在学院化议题难以仅凭视效表达冲击观众的限制下，利用声效与观众对话，开辟电影的“通感性”，就是技术主义的全面胜利：当像叠画这样常见的视觉语言开始为强大的声音情绪做服务，导演对于不同曲风所适配的情节与情绪拿捏的精准度，就是影片最有力的加分项：后摇对应新生代的不羁与野心，传统民歌对应中年人经历战争及意识形态疮孔后的念旧，而极富圣咏宗教元素的人声实验用极其creepy的哥特式音阶烘托了传统与现代交织下，湄公河两畔撕裂的意识形态带来对峙下平民的量子纠缠。最为难得的是，即便配乐的风格听感已然如此丰富，导演依旧做到了声画情绪的同步烘托，并非让配乐刻意“喧宾夺主”。对反战与意识形态取向的争拗也并没有采取恢弘壮阔的镜头语言，而是以微缩化的人类学景观，细腻精密地借固态机械清冷的音色，内敛地勾勒着游荡的历史魂魄

如坐针毡的89mins 配乐➕场景像古惑仔抗ak47打星际怪兽嘴上还说这萨瓦迪卡

BJIFF240427@百丽国贸

观影过程有许多疑问，映后了解完导演的一些个人表述后清晰很多：按照一部专业艺术电影的标准去划分可能难以归类，但如果当成一部“长篇实验艺术影像”来看一切就变的合理了，可以理解为导演对后现代主义及人类个体宇宙观探索、融合过程中的一个雏形的建构。可以看出导演做了大量的本土宗教神话和地缘政治历史等参考，缺点是在这么庞大的信息框架以及多元语境里导演也并未做好更清晰的梳理及更融合的转化。影像创作过程中用更为艺术、抽象的方式去模糊意向化是好的技法，但在映后的自我表达也可以看出词不达意。当然这作为“首作”并不是什么大问题，反而有更多的可能性在后期作品可以不断成熟完善这个框架。个人认为导演可以将对谈环节换成创作思路和资料整理的自我分享，只是单纯的问答再加上多国语言“译中译”后，观众能拨开的这层“雾”只是表象。

#14thBJIFF 睡得很好 再醒来已经是不知道在干嘛了