如果今年的奥斯卡能给李安一个最佳视效，这场对电影特效和影院革新的革命就要全面拉开帷幕了。

夸不出来，从《比利林恩》到《双子杀手》发自内心地觉得120桢技术并没有为电影提供任何新的惊喜和体验感，如果人类只为了看得更清晰，那电影从一开始就应该被淘汰。

8.4 向内的杀手片。长时注视镜子会产生面前人不是自己的错觉。随年龄增长，自我行为的是否自洽会像鬼魂一样出来追杀自己。这是此类型片的终极命题：作为杀手/工具/技术的冰冷与人的思考/质疑/选择的冲突，人性是暖的，人是有瑕疵的，追求完美就与作为人的属性背道而驰。安叔在给观众/小克/儿子进行一场父对子的东方式人性教育：“你也是人呐！（想到《芙蓉镇》），技术/国家/政府是恐怖的，人是温暖且自由的“、”我走过你的路，我的啰嗦说教只是为了让你少走弯路”。临场感的形式带领观众离电影更近，特殊的空间设计下镜头上的推移快摇都变得更有戏剧性，像烟花一般的视觉展示太外放，就像结尾父亲对儿子的叮嘱，诉说欲满溢到尴尬。最令人心疼的是小小克/未来，它一句话都没说就像不会思考。李安用未来的技术，讲述了技术未来的冰冷可怖。

我能看到的真实世界是没有快镜头的。CG脸终究见不得光。

我一直觉得，如果真的要克隆谁，第一选择是Phoebe Buffay，而不是这种无趣的老头。