《幸福的拉扎罗》之后的正式回归，一如既往像场似梦似幻的旅程；时而很吵闹，时而很幽默，时而又充满各种未知，更不乏一点超现实。作为一个“外来人”的角色形象，Josh几乎拿到了《上帝之国》后最丰满完整的角色机会。和这里无比完美的镜头相辅相成，仿佛献上了一次完美的合奏。

2023金鸡展苏州站，码后简评。因为主角国籍的原因，这部电影像是在掠过费里尼遗风之后带上了英伦优雅颓丧的迷幻风格，黏合吉普赛人式乡野游弋的神秘和天然，为影片带来一种极为特别的视听感受。三种画幅承载着破碎记忆，当下发生和特别视角的叙事方式，情绪，故事以及讲解与平行可能，结合撇去了刻板印象中盗墓故事的惊悚恐怖感，用一种沉浸式的体验让被掩埋于大地之下的古老遗迹渲染出了片子的人文魅力。胶片质感的高饱和影像，多元交混的配乐组合也让这个故事在展现和描述生命，死亡，爱情，哲思，灵性以及缅怀等方面充满了张力。唯一可能有些不太“逻辑”的，就是男主这种超然濒死状态的铺垫解释过少和两段歌谣过于直白的讲解，像是想保持艺术独立又怕观众看不懂的纠结。

A-. 在轻盈的漫游中做出了扑面而来的时空厚重感。故事上连接人间与来世，主题上贯通历史与当今，就连形态上都是对意大利过往电影巨匠的还魂（嘉年华狂欢、壁画的氧化、神像被吊起划过空中）。钢筋水泥集装箱的工业景观和对盗墓产业链的向上追溯指向资本主义系统对历史物质性的盘剥，而亚瑟和他名为“意大利”的女伴则概括了某种被时代抛弃的原始敬畏与爱的追索。在让人眼花缭乱的符号背后，罗尔瓦赫尔依旧用她钟爱的二元性解形而上的题：我们该如何对待历史？电影的语气是悲伤的：剥削历史，拒绝未来，当下就如一座孤岛般的老宅，在困顿中逐渐崩塌；但最终还是温柔的：带着未来的她找到了自己的“应许之地”，心系过去的他找到了自己的“奇美拉”。2023.5.26 Bazin

【9】奇幻中奇特，奇怪中奇爱。电影游走于自然，神秘主义中，却流露出贯穿千年的浪漫主义。如同16mm镜头下的乔什·奥康纳散发的魅力，一呼一吸，一举一动，都听得见心跳的震颤，影像的跃动。罗尔瓦赫尔技巧进步神速，在《幸福的拉扎罗》中只能生涩地作用寓言法则来持衡视听。本片随意翻转镜头，倒立的影像，奇迹的转场，现世的复古感。本以为是一出《盗墓碟中谍》，但只是最简单的爱恋。我在细细的红线的这头牵引，你在追寻了两千年前的答案，是只为不让世人看见你的美丽。红线抽断，我得到了领悟，不过还好，红线的另一头，是你，是你那凝固的爱与隽永的美丽。@深圳湾万象金鸡影展

阿莉切・洛尔瓦彻是在梦、神话和死亡之间走钢丝的导演，选取塔罗之中的倒吊人牌作为海报，以影像阐释整张牌面。延续了前作《幸福的阿扎罗》的古典光晕，三种尺寸胶片的切换，带来一种梦的轻盈质感，为观众讲述一场掘墓人的奥德赛，在众人快活的意大利乡镇上，有歌队唱颂盗墓勇士的离经叛道，有世俗同伙与亡者艺术的交叠重影，有名为Italia的女孩企图建起康米生活，有昭告命运的鸟群。可是这位俄耳甫斯所留恋的非属生者之眼，又怎能忍住不返回地下冥府，拼凑“恋人”的残片？导演巧妙地以爱情的面孔，在文物非法交易中刻画了一场对失落文明的回溯。